Un fatto curioso che forse in pochi conoscono è che la parola “incantare “proviene dal latino, composto da in- (intensivo) e cantare e dalla stessa radice del sinonimo francese “charme”, canto, poesia, profezia…
L’incantesimo pone quindi l’accento sulla parola, prima magia dell’uomo. 
È la genesi dell’impossibile che passa per l’intonazione della voce, per la scelta dei verbi, per il ritmo del respiro su cui si regge il suono: non è la semplice magia; l’incantesimo travalica le frontiere del fantastico invadendo la realtà.


È malinconico osservare come l’incantesimo si sia quasi totalmente perso, nei nostri costumi – nella pubblicità, o nel migliore dei casi, nei versi delle canzoni. 


Si potrebbe forse tornare a considerarlo nella vita comune come forza creativa, scegliere i propri incantesimi per rendere alla realtà – dentro e fuori di noi – le asserzioni della coscienza e della volontà, al di là dei mantra, degli aforismi e delle giaculatorie.


Il canto è quindi , e resterà qualcosa di magico e trascendentale che può collegare da sempre la mente allo spirito…


Eppure questo non è tutto…! Studi internazionali hanno dimostrato infatti l’impatto del canto sul benessere fisico.

I ricercatori del Tenovus Cancer Care e del Royal College of Music hanno analizzato i campioni di saliva di 193 coristi al termine di un’esibizione.
Gli scienziati hanno potuto constatare una notevole diminuzione dei livelli di cortisolo, un’ormone che abbassa le difese immunitarie per preservare solo gli organi vitali, e grandi quantità di citochine infiammatorie, mediatori intercellulari che regolano la risposta immunitaria. 

Gli studiosi dell’Università di Gotenborg in Svezia hanno invece messo in evidenza come la respirazione controllata richiesta dall’atto canoro regoli l’attività del cosiddetto nervo vago, adibito tra le altre cose alla regolazione della vita emotiva e che influisce sul nostro timbro vocale. Ritmi melodici e ben scanditi hanno i medesimi effetti degli esercizi di respirazione yoga e aiutano inoltre la sincronizzazione del battito cardiaco.

Con il canto si affina anche la Pratica del Sentire e ne giova la memoria…E se poi si canta in un’altra lingua il beneficio sembrerebbe essere doppio! 
















Articolo a cura di Il Percorso Profondissimo

Immagini tratte dal film “The Bodyguard”

Fonti:
https://unaparolaalgiorno.it/significato/I/incantesimo
cantare-fa-bene-alla-salute
https://www.nostrofiglio.it/bambino/bambino-3-6-anni/salute-3-6-anni/cantare-fa-bene-alla-salute-migliora-le-difese-immunitarie-e-lumore

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L’ascolto della musica può essere molto utile e tutto ciò viene dimostrato scientificamente dalle reazioni da questa provocata nel nostro cervello.
Vediamo quindi come poter imparare ad utilizzare al meglio la musica mentre lavoriamo per massimizzare i benefici!

La musica è vantaggiosa in un luogo di lavoro rumoroso

L’elaborazione di diversi rumori richiede molta energia del cervello, che riduce la quantità di energia che si deve concentrare sui tuoi compiti. Più specificamente, ti provoca di produrre più cortisolo (ormone dello stress) e meno dopamina. Ciò ostacola la tua funzione esecutiva perché ha un effetto negativo sulla tua corteccia prefrontale. In queste circostanze, l’ascolto della musica ha un’influenza calmante perché sopprime molti dei diversi rumori che potrebbero altrimenti disturbarti.

La musica è vantaggiosa quando un lavoro comporta la ripetizione

La ricerca afferma che la musica aumenta l’uscita e l’accuratezza quando qualcuno sta eseguendo compiti ripetitivi: la musica piacevole produce neurotrasmettitori (dopamina, serotonina e norepinefrina) che inducono il rilassamento, la felicità e l’attenzione. Infatti, anche i chirurghi beneficiano dell’ascolto della musica, dal momento che il loro lavoro è sia ripetitivo che stressante. Inoltre, la musica aiuta gli individui a dimostrare elevati gradi di pazienza e cooperazione.

La musica non è utile quando si sta imparando al lavoro

Ok, quindi non è una buona notizia, ma è una notizia certamente utile. Quando gli esseri umani stanno tentando di imparare, la musica aggiunta alle varie nuove istruzioni e ai compiti da esegurie può spesso essere troppo da gestire in modo appropriato. Inoltre, può condurre il cervello ad interpretare informazioni in modo inopportuno, soprattutto se il tuo apprendimento richiede la lettura e stai ascoltando i testi.

La musica non è vantaggiosa se è “nuova”

Se non hai ancora sentito una canzone particolare, il tuo corpo libererà la dopamina, che aumenterà la tua felicità. Tuttavia, questo potrebbe facilmente distrarti dal tuo lavoro, quindi è più utile ascoltare canzoni che già conosci bene.


Utilizzare questa informazioni può massimizzare i vantaggi dell’ascolto della musica al lavoro. In generale, se ti senti improduttivo, ascolta musica per ripristinare il tuo “motore”. Per essere sicuri si può creare ad esempio una playlist appropriata in anticipo!


Allora adesso non ti resta che premere play e… BUON LAVORO 🙂 

Articolo a cura di il Percorso Profondissimo 

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* Questo contenuto è stato ispirato da qui: https://www.inc.com/tom-popomaronis/do-you-listen-to-music-while-working-heres-what-it-does -to-your-cervello-e-suo-pr.html.

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La musica è basata sull’armonia tra Cielo e Terra, è la coincidenza tra il disordine e la chiarezza

Hermann Hesse

La musica delle sfere, detta anche musica universale, ebbe origine nell’antichità e continuò a essere seguita almeno fino al XVII secolo, suscitando l’interesse di filosofi, musicologi e musicisti.

Secondo Pitagora infatti, il Sole, la Luna e i pianeti del sistema solare, per effetto dei loro movimenti di rotazione e rivoluzione,produrrebbero un suono continuo, impercettibile dall’orecchio umano, e tutti insieme produrrebbero un’armonia. Di conseguenza, la qualità della vita sulla Terra sarebbe influenzata da questi suoni celesti.

Nel mondo greco il cosmo era quindi paragonato ad una scala musicale, nella quale i suoni più acuti erano assegnati a Saturno e alle stelle fisse. 

Il Sole era indispensabile per la realizzazione dell’armonia in quanto, secondo i greci, corrispondeva alla nota centrale che congiunge due tetracordi (accordi composti da quattro note). 

Secondo la tradizione Pitagora avrebbe per primo udito la sinfonia planetaria, riconoscendo la somiglianza tra i suoni delle sfere celesti e quelli dei colpi di martello sull’incudine. Servendosi di un monocordo avrebbe inoltre determinato i rapporti numerici corrispondenti alle consonanze musicali: 1/2 per l’intervallo di ottava, 2/3 per la quinta e 3/4 per la quarta. Pitagora fu quindi il primo a capire che l’altezza di una nota è proporzionale alla lunghezza della corda che la produce e che gli intervalli fra le frequenze sonore sono semplici rapporti numerici. Egli credeva che il Sole, la Luna e i pianeti producevano, grazie ai loro movimenti di rotazione e rivoluzione, un suono continuo, impercettibile dall’orecchio umano e che tutti insieme creavano appunto un’armonia. Conseguentemente, la qualità della vita sulla Terra sarebbe influenzata da questi suoni celesti.il Maestro era convinto che la musica ricostruisse l’armonia turbata della nostra anima. Alla musica si attribuivano, infatti, virtù terapeutiche della psiche: essa era capace ad esempio di placare le emozioni violente e di curare gli stati di depressione. I pitagorici giunsero ad usarla come mezzo di suggestione magica, tale da influire sulle condizioni psicofisiche dell’individuo. Sembra che lo stesso Pitagora usasse far addormentare i propri adepti suonando uno strumento monocordo, affinché questi potessero ottenere i benefici di un sonno tranquillo che dava pace allo spirito.

Di qui nacque uno dei concetti più importanti dell’antichità classica, il concetto di “catarsi”. La musica intesa come medicina, come «purificazione dell’anima» viene ad acquisire una carica etica e pedagogica che sino ai pitagorici non era mai stata teorizzata con tanto rigore. Il legame della musica con la medicina è antichissimo e le credenze nel potere magico-incantatorio

Il filosofo di Samo diceva che “solo chi possiede un cuore puro può percepire l’Armonia delle Sfere”.

In seguito, Platone descrisse l’astronomia e la musica come studi gemellati per le percezioni sensoriali: astronomia per gli occhi, musica per le orecchie, ma entrambe riguardanti proporzioni numeriche. Egli, inoltre, appoggiò l’idea di una musica delle sfere nel dialogo La Repubblica, nel quale descriveva un sistema di otto cerchi, ovvero orbite, per i corpi celesti: stelle fisse, Saturno, Giove, Marte, Mercurio, Venere, Sole e Luna, che si distinguono in base alle loro distanze, al colore, e alle velocità di rivoluzione.L’insieme dei suoni delle sfere celesti forma però un’armonia di indescrivibile bellezza. La musica umana, nella sua limitatezza, cerca di riprodurre in modo imperfetto questa armonia; in questo modo, essa non è soltanto una fonte estetica di piacere, ma anche uno strumento di elevazione spirituale e di conoscenza. 

Se ad ogni nota corrisponde un pianeta, tale nota può assumere i significati simbolici (sul piano morale e spirituale) propri di quel pianeta e del metallo ad esso associato (oro per il sole, argento per la luna, ferro per marte, e così via)  Le corrispondenze planetarie delle note sono descritte sin dall’antichità e se ne trovano ampie tracce letterarie nel Medioevo. autori diversi forniscono schemi di associazione tra note e pianeti diversi tra loro; alcuni autori (ad esempio, Plutarco) riportano addirittura più tabelle di corrispondenza planetaria in contraddizione l’una con l’altra.   La scala a sette note (cosiddetta eptatonica) è tipica della cultura occidentale, ma non è condivisa da altre tradizioni musicali. In gran parte del lontano oriente, ad esempio, si impiegano scale a cinque note (pentatoniche), che in Cina prendono il nome di Kung, Shang, Kio, Che e Yu, e che corrispondono ai nostri fa, sol, la, do e re, ma anche nella tradizione cinese si associa a ciascuna nota un pianeta (Saturno a Kung, Venere a Shang, Giove a Kio, Marte a Che, Mercurio a Yu). Inoltre, a ciascuna nota sono associati una stagione dell’anno, un punto cardinale, un elemento, un punto dell’ordine naturale ed una caratteristica morale, secondo lo schema seguente:  Nota  Stagione  Punto card.  Elemento  Ordine naturale  Virtù  Kung     Centro  Terra  Principe  Dolcezza tolleranza  Shang  Autunno  Ovest  Metallo  Ministri  Giustizia rettitudine  Kio  Primavera  Est  Legno  Popolo  Compassione attivismo  Che  Estate  Sud  Fuoco  Faccende umane  Altruismo, espansività  Yu  Inverno  Nord  Acqua  Oggetti  Rispetto dell’ordine  L’esecuzione corretta della musica, in questo contesto di corrispondenze, era una garanzia del mantenimento dell’ordine naturale e dell’ordine sociale  L’esigenza di corrispondenze tra gli elementi e le note musicali sembra essere stata avvertita quindi  anche nel mondo occidentale; non potendosi utilizzare le note musicali, perché di numero non adatto, si sono prese in considerazione altre entità.  Nel mondo greco, le quattro corde della lira di Apollo corrispondevano ai quattro elementi (la corda più bassa alla terra, la corda di re all’acqua, la corda di sol al fuoco e quella di la all’aria)   È possibile ipotizzare che il numero sette sia stato scelto come ordinatore delle note per il suo valore simbolico. In altri termini, non si può escludere che le note siano sette proprio perché si avvertiva l’esigenza di stabilire una corrispondenza delle note con i pianeti.  la musica occidentale utilizza anche i suoni corrispondenti ai semitoni, a ciascuno di questi semitoni può essere fatto corrispondere un segno zodiacale, secondo lo schema seguente : do ariete/ re cancro/ re bilancia/ mi capricorno  mi toro/ fa leone/ fa scorpione/ sol acquario  la gemelli/ la vergine/ si sagittario/ si pesci  In seguito, anche scondo Keplero, il punto d’incontro fra geometria, cosmologia, astrologia e musica è rappresentato dalla musica delle sfere. Keplero però superò il modello statico delle sfere di concezione copernicana in favore di un modello dinamico, trasformando le orbite circolari in ellissi che i pianeti percorrono a velocità variabili. Inoltre, attribuì ad ogni pianeta non un singolo suono, ma un intervallo, la cui nota più grave corrispondeva alla velocità minima che il pianeta teneva durante la rivoluzione e quella più acuta alla velocità massima. Il positivista J.Combarieu conclude il suo libro intitolato La Musica e la Magia così scrivendo: « La musica è, per eccellenza, una potenza di seduzione e di incantesimo. Dopo essere stata al servizio dei bisogni più prestanti e immediati dell’esistenza – la fame, la sete, la pace e la guerra, l’amore e l’odio – questa idea trasmigra al dominio religioso dove ispira e regge la poesia lirica; di lì fa scaturire, in una evoluzione senza fine, tutta l’arte profana, i suoi generi, la sua tecnica, le idee associate ai suoi metodi espressivi, il suo ruolo in ogni circostanza della vita politica. Il diffondersi e l’irraggiare della sua azione è riconducibile fino ai giorni nostri nei quali la parola incantesimo non s’applica ormai più a miracoli effettuati nel Cosmo, oggettivamente, ma a quegli altri miracoli di trasformazione spirituale dei quali è teatro l’animo di chi ascolta la musica» Se osserviamo attentamente un quadro che rappresenta Krishna, noteremo che il flauto che aveva ricavato da una canna di bambù, ha sette fori e che Krishna suona una musica incantevole tappando alternativamente i primi sei fori del flauto con le sue dita, ma tiene il settimo foro sempre accanto alle labbra. Tutto in perfetto equilibrio con il suo Divino Femminile/FG Radha. Analogamente, la  spina dorsale che potremmo comparare al flauto di Krishna che, invece di fori, ai sette chakra che permettono l’affluire dell’energia Kundalini. Questi sette chakra sono quindi di vitale importanza, però dobbiamo conoscere come possiamo usarli e saperli aprire e chiudere con moderazione. Il linguaggio della musica è un linguaggio che solo l’anima capisce, ma che l’anima non potrà mai tradurre. (Arnold Bennett)  Approfondimenti:  https://ilpercorsoprofondissimo.blogspot.it/2015/12/da-grotowski-hillman-dal-corpo-allanima.html Per  Corsi e Consulenze clicca QUI Articolo a cura di Il Percorso Profondissimo  https://musicaclassica-amalia.blogspot.it/2010/09/larmonia-delle-sfere.html .di Eduardo Mannucci prodotto per Esonet.it  https://www.bibliotecadellamusica.com/index.php/curiosita/175-armoniasfere

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